不知道你有没有以下体验...

弹琴的时候，弹出来的音色非常生硬，哐哐哐的感觉像在装修一样

或者是明明一首曲子已经非常熟练了，但是弹出来的声音却缺乏色彩和表现力，如提线木偶一般没有感情。

又或者是，你很想弹出感情，于是你开始想象自己是郎朗，神情已经开始沉溺，动作开始摇摆

但是别人看到的是这样子的...

你虽然有浮夸的动作，但好像钢琴发出来的音色却没有那么配合，轻重缓急夹杂一起，没有章法，让人感觉有点混乱。

人是情感动物，音乐是情感的载体，一首曲子有情感和没有情感是非常容易听出来的，我们来看看V叔的演奏，顺便考考你的耳朵能否分辨出那一个是更富有有情感的演奏。

相信大多数人一耳朵就能分辨出区别，一首极具有感情的音乐，它是否具有更明显的生命力呢，每一个处理，每一处细节都是那么恰到好处，让人能够找到共情，能够沉醉其中。那么应该如何让从自己手中跃出的音符富有感情呢？

1 基本功先到位

弹一首有感情的曲子前提是什么？当然是把它弹出来啊，你不可能叫一个学琴只有一个月的人，把李斯特的《爱之梦》弹出感情吧，所以一切的前提，都是你的技术可以驾驭这首曲子了，可以把曲子中的各种技巧都拿捏了，比如肖邦《革命》，你连琶音都弹不流畅，那还想弹出感情

所以，我们不能好高骛远，要选择以自己水平相近的曲子开始练习，能弹到滚瓜烂熟了，再去想如何给曲子注入感情。

2 学会去分析音乐

作曲家作一首曲子的时候，可不是随便写的音符，而是将一种特定的情绪用音符表达出来而已，那我们弹奏的时候就必须要尽可能深入到那个情境当中去。所以我们应该去分析一首曲子里包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系我们对整个作品的风格主基调的判断。

3 正确读谱

一首谱子的谱面可以表达出很多东西，如我们要弹奏肖邦的《离别练习曲》Op.10 No.3

首先，从谱面我们可以看出曲子有三个声部，那么弹好每个声部的强弱就会变得至关重要，其次注意谱子中的表情符号，像cresc（渐强）、stretto（加速）等，我们要做到像谱子里面要求的变化。

4 音乐呼吸

既然你想弹奏出一首有生命力的曲子，那当然就要呼吸啦，想象一下你自己呼吸有什么特点？对，我们每个人的呼吸都是有断续，有起伏的，那么音乐如何做到像我们一样呢？

首先是呼吸断续感，假如我们弹贝多芬的《欢乐颂》

在每一个乐句的结尾，让手指离开键盘，使声音断开，在下一句开始的时候，声音重新出现。这个时候，结尾和重新的开头都有了，呼吸感也就出来了，所以我们需要划分要乐句，并作合适的分段。

接下来是音乐起伏感，起伏这两个字说起来很模糊，其实它大多时候，也是对强弱和速度处理的综合体现。我们以贝多芬《致爱丽丝》来演示。

在每一句乐句中，把速度和强弱由低到高序进，达到最高点后下降。即，每个乐句都有一个高潮点，整个乐句的速度和强弱，在重心点时达到顶峰，从重心两边依次放缓下去。

合理的分句，强弱的处理和速度的弹性，可以有机结合，以达到更巧妙的“呼吸感”和音乐性。

5 模仿

我们都知道大师弹的好听，那就用耳朵细细地去分辨，它们每一个细小的段落和你弹奏的究竟差别在哪里，然后尝试着用有逻辑的语言把这个差别描述出来。

是速度卡点卡的不一样？是强弱的地方不一样？是左右手的时间差不一样？不一样的位置是在几个音符之间？然后一步步达到和大师的演奏段落最接近的效果。

切不要泛听和整首循环听，一定要听细节，学会细节处理方式，各个击破。

6 从曲子去找共情

一首曲子的出现，固然是有故事有背景，也有曲子想表达的情感，我们要先去查阅资料，去试着带入作者本身的经历中。

弹奏《离别》的时候，你或许没有肖邦离别故乡多年的思乡之情，但是你可能也因为学习或工作离开家乡，弹奏《革命》的时候，你或许没有肖邦那种亡国的愤怒与绝望，但是想想中华名族也曾遭遇侵略，濒临灭亡，这都是我们可以共情的。

我们可以去从其他方面去获取这种情绪，进而放大这种感情去投入在演奏中，才能让演奏出来的音乐富有感情。

其实对音乐感情的表达，首先是要以理性的技术为输出，再进而通过感性的人生阅历和个人情感去填充的，音乐不会因为你内心此刻充满感情，音乐就开始变得充满感情，但是也不会因为你技术高超，音乐就能够焕发色彩，如何弹奏出有感情的曲子，是一个技术与感情相互融合的过程，也是我们每个人都需要不断去学习的。