前教授常说，很多人学会了怎么演奏，但是从来没有学会怎么练琴。

“ 无效练琴 ” = 瞎使劲

“ 高效练琴 ” = 力气用到点子上

在不同国家任教多年，最大的感受是适用于每个学生的练琴方法的确都不大一样。有的人属于爆发式选手，有的人需要长期时间累积，还有的人处于不稳定状态，你永远不知道他哪天练琴能练的很好。

所以一种练琴方式，真的不能适用于所有人。

不过，我还是写写吧，毕竟高等音乐学院呆了这么多年，总有些方法适用于所有人。

我们先聊聊为什么很多人练琴能等于没练：

1·视奏差

2·时间规划能力差

3·注意力无法集中

4·无目的性

5·基本功薄弱

6·不喜欢

7·方法错误浪费时间

8·练琴时带太多情绪

9·很少别人面前演

10·钻牛角尖

以上是大部分人练琴效果低下的根本原因。

   — （理论的重要性） —   

No·1--好好学习理论

很多人压根就不好好学理论，希望一步登天。殊不知一首曲子里的构造包含了太多理论信息，你理解和声，音乐史，以及看谱子的解码速度越慢，你的练琴速度就越慢。

我在今年教学过程中发现很多学生基本上理论等于没学。讲了这个补那个。看谱子的方式是一个一个音看。而实际上职业音乐人，特别是演奏行业的，我们看谱子是一块一块看的。前提是我们训练了很久的理论和视奏能力才最终让我们看谱子属于模块化理解。

一个作曲家的写作方式跟其年代有关，简单来说：每个年代有每个年代独特的的演奏方法。

好好学理论！

Plan efficient practice time

（规划高效练琴时间） —  

No·2用笔记本练琴，高校规划时间

每次练琴有效的解决一件事情，习惯后再加任务量。时间对于任何一个行业都是最宝贵的。

   — 自定练琴目标 —   

很多人练琴自己把自己吓死，一上来20页，还没有练琴就开始数页数。

请有效的制定练琴目标：今天一段，这一段解决错音，强弱，速度问题。

第二天如上练习新片段后再回到第一段复习。重复重复再重复。但是每一次重复，都要解决一个问题，不要无脑练琴。

Practice basic skills

（练习基本功）  

很多人不练基本功，裸练一首曲子。

说实话，我宁可一日不练琴，都不能一日不练基本功。

找一本你的乐器中靠谱的老牌练习册，每天刷练习册。音阶，集中解决技巧问题。

在法国或者是瑞士，每个班都配有助教给学生解决基本功问题。这门课就叫技巧课。我们将每种基本功动作分解后，再写出一系列的基本功。

没有技巧裸攻一首曲子，你的音色不可能好，你的速度也不可能快。

Set goals

   — 选择自己喜欢的曲子

兴趣是最好的老师，你在挑老师前，要好好的了解对方擅长的曲目范围。术有专攻，音乐就像学医，里面很多分支，而每个人的研究范围根本就不一样。

选择你喜欢的曲子可以让你避免无聊的练琴。但是还是不得不说一句：一个职业音乐人，总得演点自己不喜欢的东西。因为职业也意味着涉及过大量的风格。

其次，不喜欢就赶紧换曲子。这个过程不要等到不想学了再换。但是请信任你的老师，先去试着接受他的推荐。实在不行再换。

Turn off your emotions and play more

（关闭情绪，多去参演）

情绪是很要命的，练琴带情绪真的是一件吃力不讨好的事情。有情绪就去做点别的。练琴的时候不要大喜大悲。你见过哪个大喜大悲的人把生活过得好的？练琴是一样的道理，冷静的练琴是一种素质。情绪不等于情感，而情感的表现是一首曲子的所有问题解决后才考虑的事情。

一个音乐学院里最宝贵的教育就是不断的演奏。错了也没关系。这将成为你的一种习惯，一种爆发式的习惯。我们在考试前，重要音乐会前会在不同的人面前演，演到完全习惯为止。上台出错率会减少很大的百分比。

Don't get bogged down

   — 不要去钻牛角尖 —   

一首曲子的完成是要长期累积的，你连续几天都在解决同一个问题，然后卡在那里的时候你的练琴效率会极其低下。

我的练琴方式是快速过一遍乐谱，然后挑出重难点，从衔接处之前开始练。每天重复！

有的问题，今天没有解决，明天可能就解决了。如果一直停在一个完美主义的心态，你最终不可能练好。上台时只会出现一大段非常好，一大段非常差，甚至速度不稳的情况。